素描一定要画得像吗？关于这一点，我们先来看下素描的定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。

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　　整体是一切艺术之魂。任何画家乃至驰名于世的大师，只要在完成作品过程中不能始终把握住整体，具有很强的整体意识，那么，他的作品必因主次不清，杂乱无章而失败，无一例外。 　　曾经有位外国理论权威认为：整体问题是

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　　素描中讲的整体有双重含义： 　　1．对象的整体：第一层含意是要求从整体的角度去观察对象。首先通过对物象总体上的观察和分析，如大的结构特征、大的形体特点、各大形之间的比例、大的黑白灰关系、大的明暗区分、

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　　如果套问学习绘画最重要的是什么？那么引用徐悲鸿先生常说的一句话来解答是最好不过的了。这就话就是：学习绘画要诚实。这是徐悲鸿先生从事美术教育一生的一条重要体会。 　　学习没有诚心就不会奋发激进。诚

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　　很多同学在学习素描的过程中会有疑问，画素描的目的是什么？是应该完全忠实于客观对象去画，还是应该在素描绘画中加入自己的主观表现。 　　其实，素描教学中讲的“忠实于对象”不可以理解为照相式的模

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　　各国家各民族有着不同的民情、民俗、性格，有着不同的文化源流和文化传统，从而形成了各自不同的绘画风格。而素描往往又是形成这些风格的基础。什么样式的素描语言，产生什么样的雕塑与绘画。 　　各国的美术院

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　　“气韵生动”乃六法之魂，没有强烈的内在表现欲很难做到。自古以来中国艺术之特点就在于“表现”二字，在于“气”而不在于“真”，在于夸张而不在于模拟。中华民族的民

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　　一切优秀的人类文化遗产都是继承而来又发展下去的。文化不是天做之物，它就象现代高科技成就是始于石器、陶器、青铜、火药和指南针、印刷术、蒸气机一样。艺术也和科学一样，永远是在继承前人的基础上无止境

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　　从有法到无法是由必然感觉到自由感受的二次飞跃，是从共有感觉到独有感觉的一次革命，是从一般可言传可表达的感觉到不可言表的感觉的一次登攀。这就是艺术的“第六感觉”，也是只能意会不能言传并无

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　　凡属对称形都要通过中线去观察其形体的各种变化。这一规律的重要性是： 　　1. 处于透视变化中的对称形，在观察和作画时必须通过中心线去寻找对称形左右两边的形体位置，不如此就不可能画准确对称的形体。

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　　为了防止在素描中把明暗关系和色调画乱，提出了“三大面”、“五调子”的学说。 　　在通常情况下，物体受光后，不论有无明确的光源，不论光的强和弱，都必然产生受光（光强的部分）、半受光（光

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　　（一）立体观念 　　可以用两种观念去认识对象：一种是用立体观念去观察和表现对象；一种是用平面观念去观察和表现对象。两种观念两种方法，两种不同的视觉反应。这里只谈立体观念。写生和临摹是不同的。写生不

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　　面对复杂对象，如何动笔？这对初学者来说往往是个难题。一般讲首先应该从以下几个方面去开始认识对象。 　　1．轮廓线：没有轮廓线就没有“形”。 　　首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征

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　　1．光源与光感：有光即有光源，如常见的正面光、逆光、侧光、顶光、多向光等。有光又会有反射光。反射光通常表现在物体的暗部。 　　不同的光源产生不同的光感。如正面光和逆光有单纯、统一、协调的感觉；侧光

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　　颜色在受光以后，会完全改变固有色的感觉。这种变化主要反映在三大区域之中。 　　1．受光的亮部：它受光最强明度也最高。光越强，颜色之间的各种明暗差别越小。 　　2．受反光的暗部：它虽属不受光的部分，，但由于有反射

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　　画家需要有与众不同的视觉，不但要善于分辨黑白层次，还要有由于不同光照所产生的不同光感、色感、质感等视觉敏感和表现这些不同视觉的办法和能力。 　　受光部与不受光这两大部分有什么不同呢？ 　　1．清晰的亮

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　　在画背景时，不考虑主体物与背景物的空间关系，不考虑主体与背景的黑白之间的互相衬托关系中的错觉作用，是存在的普遍性问题。 　　首先不能从固定不变的观念出发，把主体物后面的背景看成是一块固定不变的颜

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　　“经营位置”已是老生长谈，但画起来往往被抛到九霄云外。这也是一种通病。构图是一门重要学问，不可草率对待。要想在有限的画面上把在无限空间中的对象在画面上安排好，使之具有形式美和不一般化是不

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　　在有光源的情况下，对明暗交界线的处理很重要。徐悲鸿先生为什么非常强调明暗交界线的作用呢？我想有以下几点： 　　1．把亮部与暗部区别开，说起来容易而画起来往往两者混淆不清，如果注意首先去抓住明暗交界的部

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　　透视形 　　1．由于我们与立体物所处的角度与视点的不同，所看到的任何物体都具有透视关系。由于透视的变化，所看到的形都是透视形，所看到的面都是透视面。 　　2．形体的变化越复杂（比如人像、人体），它的透视形

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　　在写生中，先神会方可经营位置。不管是画人、景、物，都应先通过观察研究做到胸有成竹即“神会”以后，再去选定作画的位置，从而进入画面构图阶段。神会先于选位，选位先于构图，三位一体有先有后。 　

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没有把握整体的能力不可能把素描基本功训练提到艺术的高度。整体能力是追求艺术完整性的基础。没有整体就没有艺术。因此在素描学习中，要从各方面努力提高对整体意识重要性的认识，提高驾驭整体的能力，否则不但有碍

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　　从忠实地反映对象到艺术地表现对象，是从有法到无法的一次质的飞跃。学素描不认真是绝对不行的，但是过分认真也不行，那样就会因死板而僵化，不能自由发挥能动性。艺术不是教条也没有教条。 　　前面讲的理解的意

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受过训练的画家不仅仅善于应用简单的立方体、圆柱体、卵形和球体等形状体现人体的结构，他还非常了解人体的各个面。初学者只去画轮廓和局部，而职业画家懂得人类的身体是迄今为止宇宙中最为复杂的物体，它包含着无数

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古典大师们发现，在素描中，光源，特别是高且略向前或侧面的光源，有助于他们把握画面的深浅和造型的创作。许多画家所画的物体3/4为光面，1/4为暗面。但个别大师如鲁本斯、提香，却在物体前移动光源，制造出比3/4更大的光面

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