一个有经验的画家十分善于把各种形体归纳成几种比较简单的体块。画家所采用的体块就是大家经常讨论的简单几何形体：方块体、圆柱体、球体，偶尔也有锥体，也有这些形体的简单结合和变形后的形体，主要是蛋形。画家这么

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通过学画简单的立方体，相信你已经明白线条在创造写实造型中的重要性。很显然，外轮廓线标志立方体的外缘，内轮廓线表示块面相交的位置。如果你想在立方体上表示出一块墨色的斑点，你会发现用线条把墨色斑点的边缘画出

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在素描中手非常难画，但通过研究可以最终征服它。首先要对付的问题是体块及体块的方位。叫人头痛的是手上有十六种不同的体块要考虑：整个手部的体块，每节手指的每段指骨、拇指的两截指骨以及掌心等。大家一定要运用

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像世上许多其他技能一样，素描是一种在同一时间里要思考好几件事的思维活动。因为有意识的思维似乎一时只能想到一件事，而潜意识的思维在我们画画的时候却会兼顾到许多东西。所以，整个学画的过程中，要求我们认识到潜

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画素描人物时最需要注意的问题，可以归纳为以下八点： 一． 位置、朝向或方位 在形体的形状、大的体块关系确认之后，加之合适的光源，就要进一步决定形体在空间中的确切位置。这里有一个更为复杂的情况：即画家还要决定自

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一． 把握全局方能驾御自如 素描中真正的难题是要同时兼顾事物的许多方面。如同我们演奏一件乐器、运用一种语言或者设计一幢建筑一样，这是许多技能的核心。很显然，人类机体所具备的天赋条件已经证明我们是能够应付

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素描：《手习作》 画家：达芬奇 达芬奇的这张素描习作为我们在学习画手时提供了良好的范例，通过这张素描，我们可以清楚的看出达芬奇在画手时是如何处理的。 达芬奇《手习作》中，在A部，你能感觉到食指根部的球形，并能

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第一步，构思、构图。在开始素描前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位

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萨托脚部素描作品 萨托的这幅素描给我们提供了难得的机会来学习一下足部的五个体块：脚跟(A)，从脚的外侧看，它是作为小趾展肌的第一个凸面来考虑的，拇趾末端(B)；小趾展肌的第二个凸面(C)；趾短伸肌群的蛋形(D和D)；以及

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2图

安格尔的素描《尼可洛·帕格尼尼》被很多人所熟知，也常被译作《帕格尼尼像》，在这张素描中，安格尔向世人展示了他深厚的素描功底和对线条的驾驭能力，通过研习《尼可洛·帕格尼尼》这张素描作品，我们可以向安格尔学习

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在鲁本斯的这张头像素描中，女青年的头部是作为一个方块体来考虑的，其正面有点呈圆形。光线从左侧、上方和正面过来。鼻子的处理也是如法炮制（要是没有鼻子，表现头部就容易多了，因为鼻子在面部中间把整个正面都给搅

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通过研究丢勒的这张素描头像习作，我们可以很好的理解人物头像的体块和结构关系。 这里画家丢勒把头设想为一个顶部为圆形的柱体，主要光源来自一侧。这种情况下，在头的右边、上部和正面都有光（这是多数画家喜欢采用

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这幅素描是丢勒的人体比例系统的实验。正如你所见，它与达芬奇的完全不同。大腿和小腿与达芬奇的一样，是两个头的比例。但其他地方与达芬奇的就没有多少相似之处了。耻骨结合部(A)并不是在人体一半的位置，人体身高

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这张名为《维特鲁威人比例研究》的素描作品是达芬奇的人体比例实验图。当然，达芬奇画的是生活在十五世纪意大利的一个男子理想的比例。现在看来，拿同一时期的日本人和阿兹特克人（他们具备相同的智力）的人体比例来比

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步骤一：用铅笔在素描纸上画出瓷瓶的外轮廓，画外轮廓的时候，尽量不要画太重，只要把瓷瓶的比例透视关系和外形画准确就可以。 步骤二：用5B铅笔，快速涂画出整个画面中的重颜色区域。 步骤三：用手指或纸巾，把颜色擦匀。

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画面反映作者的感觉，也反映作者的理解意识。理解得深就感觉得充分，感觉充分才能画得深入。素描是锻炼思维能力和提高视觉能力的手段。 在与很多素描初学者的交流中，我发现许多的素描初学者在画素描时，对所画的对象

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学习最忌讳的是盲目，学习素描也一样，在学习素描之前，希望大家能够先搞清楚一个问题，那就是“学习素描究竟要解决什么问题？”其实在学习素描中要解决的问题很多，但关键问题主要有四个： 第一，是有无理解意识。

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学画需要良好的感觉，学习素描也是一样，没有好的感觉就学不好绘画。感觉好是天资天赋，如同学声乐有个好嗓子一样。好感觉好嗓子只能是学画和学声乐的好条件，不好好锻炼也是不会成器的。 要使感觉敏锐，有深邃的洞察力，

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很多初学者会困惑，专业艺术院校在设置素描课程的时候，为什么明明半天就可以画出个大概效果的作业，专业院校却要安排一周甚至更长时间的课程来完成。这么做岂不是浪费时间吗？ 其实不是。素描长期作业的目的在于给学

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“结构是素描的根，只有树立明确的结构意识，才能算进入素描之门。”这句话充分说明了结构之于素描的重要性，那么什么是结构呢？这个问题恐怕很多人都讲不清楚。 什么是结构？认识不一，众说纷纭。 有人反对在学

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学素描的同学经常会感觉到:“当面对一个物体的时候，不是不理解，而是画不出来”。这其实就是我们常说的“眼高手低”。这里提出的问题是：理解了也感觉到了，是否就能画出来？也可以这样反问：你画不

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对于初学者来说，为什么不主张先画人像呢？因为人像的结构关系最复杂，难度很大，需要有全面的知识。人像的造型各异，特征明显而细微，可以说每画一个人都是一个崭新的课题，都要重新研究，分析其具体的复杂的结构形变化，当然还

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素描作为美术院校的基础课，被一代代地继承下来，并且给以高度重视，是因为它和声乐家必须练发声法，午蹈家必须练腰腿功，钢琴家必须练指法、弹练习曲一样的重要。有无这种严格的基本功训练，是区别业余与专业，艺术的高与低

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　　徐悲鸿先生讲，要“言之有物”，还说：素描要做到“尽精微，至广大”。这都是要求素描作业要画得深入而充实，丰富而有内容。没有对结构的深入认识，就做不到“尽精微”地深入而精确地刻

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　　艺术是作者对自然的能动反映，是一种自我的表现，没有表现意识就不会有艺术成就。主动地表现和被动地抄袭对象是水火不相容的两种截然不同的方法。在素描学习中，不应做自然的奴隶，不能跟着对象做简单的摹仿。写生

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