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在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。

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这个技法可以利用海绵、织物或者是抓皱的纸来给画面上色，以制造出比笔触更粗糙的肌理，这个技法很适合用来覆盖大面积的平坦区域。

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同样厚的颜料，用油画刀来涂抹跟用画笔画效果上会有很大的区别。画刀将颜料挤压到画面上，制造出一系列光滑的体块，在每个“刀触”结束的地方往往会形成山脊状或是线状的边缘。

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　　1．转折是面与面的交界，抓住转折就产生体积，只简单地看明暗变化是不能画出正确的形体的。2．抓住转折就掌握了表现体积的主动权，就不会被可变的光线所迷惑和干扰，就不会去抄袭对象的表面光影。

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　　罩染就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上，这个画层既可以是厚的也可以是薄的。由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来，所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。

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色底的颜色应该接近于画面最终的色调，这样在开始绘画的时候，很容易判断出颜色的色相和明度。中间色调的有色底最有利于作画，你可以轻而易举地刻画出亮部或是暗部。

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　　这个技法是由德加发明的，在土鲁斯-罗特列克的作品中也有运用，就是使用松节油来混合油画颜料，使油画颜料的稠度变得跟水粉颜料一样，来制造出亚光的效果。

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　　这是一个让人着迷的技法，它横跨了油画和版画两个画种。德加经常使用这个技法进行创作，现在它已经被艺术家们广泛地利用。这个技法分为两个步骤。

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在1912年，毕加索在他的画布上粘了一条油布来表现一把藤椅，这是美术史上第一次用油画来做出抽象拼贴画。立体主义画家（尤其是勃拉克）继承并发展了这一新的理念，把报纸、邮票、信封、戏票和墙纸贴到他们的画面上。

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这个技法是使用很小的色点来进行绘画的一种方法，在整幅作品上这些色点紧密地排列但是不会重叠。它从印象派色彩分割的理念中演变而出，为乔治·修拉所倡导，他更乐意使用新印象主义这个术语来为此归类。

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面临着双重的问题，首先是因为蘸取厚颜料的粗糙猪鬃画笔，很难画出清晰明快的线条；第二就是如果画面整体的笔触都是松散奔放的，那么就很难在画面上绘制锐利的边线。

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色彩过渡就是让画面颜色彼此之间均匀融合，就不会产生明显的分界。一般用于制造画面柔和的效果，例如，深蓝色的天空从深到浅的自然渐变、云朵自然柔和以及肖像画亮部和暗部微妙变化等。

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威尼斯的强大和财富必须用大幅壮观的油画加以歌颂。这些新问题必然要求全新的表现技法。而佛兰德斯技法是为了表现爱情和友谊，从而精心于造型和色彩所形成的，已不适于规模宏伟的绘画了。

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直接画法这个名词在意大利语中是“尽快”的意思，这种方法就是一气呵成地完成一幅画作，这需要以湿画法来进行，而不是等一层颜料干透之后再画另一层。

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从理论上来说，由于油画颜料的不透明性，深色和浅色能够轻易地互相覆盖。浅色颜料在混合了白色颜料之后可以拥有比深色颜料更强的覆盖能力，通常在深调子里最后点上高光，对于厚画法来说是轻而易举的。

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当你置身于一个十分复杂庞大的自然空间实体之中时，面临的风景写生的第一步就是取景。风景写生的题材很广泛，有城市建筑、乡村农舍、山峦峻岭、丘陵田野、海浪礁石、沙滩渔舟、山泉瀑布、翠竹丛林等各种景色，这些都是与人们生活密切相关的自然景物。

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4图

油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。

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　　构图(Composition)的含义，即组织画面的意思。构图就是根据主题要求，把对象在画面上作适当的组织和安排，使画面既有重点，又有变化。 　　

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4图

一组静物应该拥有一个大的主题。例如，水果、蔬菜和厨房用具组成的烹饪主题，还有花园和温室系列的主题等都比较受画家的欢迎。因为物体之间共同的属性构成了相互联系，让画面看起来更自然和谐。

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2图

　　一组静物（不包括鲜花水果等自然物体）如果只使用人工光源进行照明，那么它们的状态就能够一直保持不变。这对那些想要单纯练习绘画技巧的绘画者来说是非常理想的状态，因为这样他们就可以静下心来不慌不忙地练习。

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3图

在油画静物画中，背景与静物是同等重要的，所以千万不要把它当做是一个没有意义的部分来对待。它与风景画中的天空类似，并且或许比静物本身占据的画布面积还要多。

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这是一幅比较小的作品，底材是一块上了底料的木板，画家将作品一气呵成，没有分成几个阶段，这是大多数静物画和风景画中使用的方式。画家常常画与对象等大的比例，所以对象的边缘几乎能跟画面上的一致。

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画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。

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班尼特很少在实地写生，但是他会画大量的现场速写，用他的观察记录来作为创作的基础。这幅画的创作基于他在希腊岛上很长一段时间中绘制的一系列场景速写和彩色习作。

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