抽象表现主义，代表了“新美国绘画“，你欣赏么？--美术100

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抽象表现主义，代表了“新美国绘画“，你欣赏么？ 美术100小编 3年前(2019-02-21) 美学原理 ℃

抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动，是第二次世界大战后直到二十世纪60年代早期的一种绘画流派，在纽约得以发展。这是一次特殊的艺术运动，标志着一个新时代的到来，它首次将纽约推向了西方艺术世界的中心代替了曾经的巴黎，有了全球性的影响力。它超越了正在衰落的欧洲现代艺术诸流派，成为新的主流。重点开始向美国转移，其标志就是抽象表现主义的崛起。抽象艺术被认为是意大利文艺复兴以来视觉主义绘画的激进反叛。它的目的在于抛弃再现性绘画的内容与形式，充分发掘绘画媒介本身所具备的特质，与此同时，它要求画家最大限度地将这些特质个性化，以创造独一无二的个人风格。

约翰斯（Jasper Johns）作品旗帜

毕加索及原始艺术的启示

技法有明确的社会、历史的特征，更是艺术家个人的精神印迹，社会的传承性是每个社会个体不能逃避的，任何社会的人都不能排除社会历史的客观影响，即使是艺术天才。在探索初期，三位艺术家一直在寻找一个永恒和强有力的主题，他们把目光不自觉地都转向原始神话和古代艺术的启发。

毕加索的艺术源泉来自非洲原始艺术，他的影响首先包含对原始艺术的极大喜爱、借鉴和表现，在某种意义上说就是对原始艺术元素的再发现以及运用。抽象表象主义艺术家对美洲原始艺术——印第安艺术和墨西哥传统艺术有浓厚的热爱。表现性、平面性、装饰性、符号、线、寓意性、神话表现、咒语性、神秘性是原始艺术的特点，在抽象表现主义三位大师早期的作品中可以轻松地找到强烈的原始艺术的痕迹。毕加索的影响还有立体派对形象的破坏和组合、把形象打碎再重新整合于画面，德库宁的作品深谙此道。

毕加索作品《静物》

对线和色的极端追求

二战后的艺术家认为传统的技法和学科资料不能成功地满足当时的心情，他们发现自我内心的需求，用线和色彩来表达这种感情，于是线和色成为抽象表现主义的共同追求。画面形式由色彩和线单独构成，平面性的线、色彩的装饰性是对装饰性、平面性的原始艺术这一渊源追求的必定产物。波洛克早期绘画语言中，平面性的色和线是他的重要特点，滴洒技法更是把画面语言减低到线和色两种元素。摆脱了描述或阐述物象的单一功能的束缚。波洛克赋予了线以直接性和同时性，呈现新的审美特征，不仅因为他画线的方法，而且是因为在“滴流”画的作品中，线不再有限定平面的形状或表示画面的边缘的传统功能。德库宁的线更表现、更感性，有时都成了“破折号”形。罗斯科的画面早期对线的表现追求同样热爱，成熟期的色块技法却抛弃了“显线”，但是色块给人的感觉就有一种暗含的线，色块与色块之间或色块的上下层之间也有一种模糊的线。三人技法的共同点还有对明亮的、高纯度色彩的大胆运用和对原包装色彩的直接运用，从三人作品中可以感受到色彩经由他们之手带给受众的感情和精神享受。

杰克逊·波洛克《红色笔触的构成》

超现实主义和荣格的无意识自动表现

古根海姆画廊对于三人来说都是非常重要的。作为现代艺术史上的重要的画廊，它收藏了大量欧洲现当代艺术的作品，包括毕加索、恩斯特、米罗等艺术大师的作品，这些艺术作品的影响对波洛克、罗斯科、德库宁来讲，都是非常重要的因素。

米罗在太阳前面飞行的蜻蜓

恩斯特、马松、米罗是超现实主义阵营的大师，他们主要受潜意识理论影响，运用潜意识或下意识作画，也把潜意识的思想带给了美国的。抽象表现主义一出生就是受欧洲超现实主义自由表达和自动观念强烈影响的美国流派，40年代初期波洛克和罗斯科的作品中的无意识非常明显，他们大量结合古代神话、浪漫主义人类学和原始艺术，使作品超脱于社会生活无聊的偶然性和琐碎性。他们的技法也是来自超现实主义的自动书写手法，超现实主义与荣格的无意识创作对罗斯科和波洛克都有着非常重要的意识指导。不论是热表现、热抽象的波洛克和德库宁，还是冷表现冷抽象的罗斯科，画面的无意识自由表达和潜意识自动观念都表露无疑。

威廉·德·库宁《女人风景》

彻底的抽象艺术观念

对原始艺术这一渊源追求的必然产物，是他们对线和装饰性色彩执着地追求和爱，而线、装饰性的色彩却又都是那么抽象。他们早期的艺术爱好是如此接近，很难说是毕加索、原始艺术和超现实主义的影响大，还是他们各自抽象表现主义的艺术观念如此相似，就连他们的画题也惊人地相似。1948年，波洛克决定取消作品的题目，在他的作品中并不能给观众以具象的某物和意识的想象，作品唯一的意味就在于对各种颜料的滴洒产生的线雾，他开始用数字命名自己的作品——1号、2号、3号等，罗斯科也于1947年开始决定抛弃常规描写性标题,用无题命名自己的作品，德库宁则用拉丁数字简单地为他的绘画编号，用Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ等标示作品，对他们而言，标题仅仅表示作品的存在，也恰说明了他们奉行的抽象的本质无处不在，连画题都是抽象的。再者就是对超大尺寸画幅的钟爱，同波洛克一样，罗斯科画大尺寸的作品，是为了让观众很容易融入到画中，与作品有一种相对亲近的氛围，也是为了在大画幅上表达自我情感的酣畅，仿佛只有这样才能承载他们的表现激情。

1948年第Ⅴ号

差异的个体

波洛克、德库宁、罗斯科都采取了潜意识的自动主义绘画，真正体现了抽象表象主义作品的真诚性或价值在于直接和即刻的表现，但是他们的技法风格的个体差异却非常大。波洛克采取了完全抽象的一种行动实践的样式，德库宁则在抽象和强烈的圣像般的象征性肖像之间游弋，罗斯科采取了完全不同于德库宁和波洛克的创作姿态和着眼点，他和纽曼（Barnett Newman）都反对“行动绘画”的表现主义，他们试图开出新的绘画空间，着眼于对颜色表现的传神的潜力的探求，他们创作简洁的大画幅的用色彩支配整个画面的作品，画面的冲击是一种自然的、悄无声息的，来自触及灵魂深处简洁的图式，作品展示的是一种“升华”而不是“美丽”。

纽曼作品 Dionysius, 1949.

波洛克完全排除了传统油画的技法、材料、工具和形式，画面只看到饱含丰富感情的滴痕和洒痕，画面只有色彩和痕迹，罗斯科虽然采用传统油画的作画方式，传统的油画颜料、传统的画笔，但他刻意消解了画面的绘画感，没有笔触，没有母题，没有形象，德库宁的技法介于两者之间，用刷子刮刀画出破碎与激情，画面有大面积的刮刀平涂的痕迹，也有琐碎的细节和笔触，“画痕”明确。波洛克的技法最具反叛性，画面的痕迹也表现出强烈的直接宣泄，但是他有的线却细若游丝，飘忽缓慢，他很多作品最终产大给观众的又很强的“柔”性感：雾蒙蒙的迷幻或深邃，舒心的色彩。德库宁虽然是抽象表现主义三位代表性艺术家中技法最保守的，但是每个大刷子大灰刀留下的画痕，都是那样精力充沛，他的画面传达的却是最狂烈最激情的心境。

德库宁《无題 XXV》，1977年

新材料的勇敢实践者

在笼罩在30年代晚期和二战期间令人焦虑的社会氛围中，来自日常生活然而却并非自然主义的形象在某种程度上开始看上去有些陈旧，罗斯科感到如果艺术是为了表达人类悲惨的生活状况，那末必须出现新的主体和新的特殊语言，他曾说：“当我发现形象不能表达我的很好地为我的目的服务时，我感到极端的厌恶……然而我们没有一个不使用支离破碎的形象的时代到来了。”寻找并用新的语言、新的表现方法、新的材质，成为抽象表现主义代表性人物罗斯科、波洛克、德库宁痛苦思考后，必然和共同的途径。

工业的飞速发展和技术的不断革命是抽象表现主义产生的客观物质条件，工业油漆和丙烯等新型材料的出现，使绘画革命成为可能。与瞬时发展的社会对应，绘画的瞬时表现性也成为时代的特点和产物，由于特殊的需要，波洛克使用的材料包括大量的油漆等，因为这些材料的天然的流动性和低廉的价格。作为“滴画”中的关键元素——线，基本上是用流动性非常强的油漆来画成的，在波洛克的画中，线自由地沿自己的路经运行，任意滴下，要靠新工业产品从流质材料中得到这种效果。

新材质如丙烯等工业颜料，更适于当代绘画的要求，使用起来比较方便，丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画过程大大缩短，适于当代社会速度在绘画上的反应。波洛克选择丙烯是因为可流动性和快干性，罗斯科选择丙烯是因为流动性快干性还有它的透明性。在罗斯科成熟期的绘画中，丙烯颜料占据很大比重，一层干透之后再覆盖上一层，透明发光的效果是罗斯科作品的技法特点，丙烯颜料是画面层层叠加和发光的效果找到的最合适材质。

库德宁和他的作品

新美国绘画的象征

虽然波洛克、德库宁、罗斯科早期都受到原始艺术和毕加索的影响，但是他们最后都放弃了对神话和历史经典的运用，投身到抽象表现主义阵营中并成为代表人物。抽象表现主义没有统一纲领，没有在一起办过画展，个体技法差异也非常大，但是他们的作品技法和传达的艺术理念代表了时代的精神和心理特点的要求：自由挥洒，无拘无束，借助超现实主义带来的无意识，把抽象画画得更任性、更自由、更狂、更霸，用巨大的画幅表现这种美国式的“霸气”，在巨幅画布上“胡涂乱抹”找到自己的感觉，作品成为和他们的感觉、情绪血肉相连的形式，用特异的工具、画材、表达方式把绘画变成了画家活动的场所，画布成了画家行动的载体，作品成了画家感情流泻的直接纪录，他们特有的技法，改变了传统架上绘画的内涵，改变了绘画空间，打破了画面的主次和中心，绘画成了整体的一块。波洛克、德库宁、罗斯科成为世界范围里新美国绘画的象征，这是第一个完全美国化的艺术流派，切断了与欧洲法度的脐带，也第一次把美国意识和美国艺术推到了世界最前沿，他们共同成就了抽象表现主义的辉煌，也是在美国转型和欧洲二战期间艺术遭到毁灭性打击的历史时刻，现代艺术史上的关键性人物。

劳申伯格《已擦除的德·库宁的作品》

抽象表现主义直接导致了波普艺术的产生。波普艺术是以抽象表现主义对立面的身份出现的，它是具象的、冷静的、客观的、追求庸俗平凡的，打破划分事物界限的立场，打破等级，把艺术和生活合一，摒弃艺术的创新、灵性、超凡，把艺术下放至生活的重复、因袭、功利特点中。波再次帮助美国巩固了世界艺术中心的地位，美国也再次引领了世界艺术的潮流。虽然是以对立面的身份出现，抽象表象主义的特殊的技法和所传达出的艺术理念对波普艺术尤其是顶级波普艺术家约翰斯（Jasper Johns）和劳申伯格（Robert Rauschenberg）有着重要影响，大色域绘画、硬边绘画、极少艺术则直接是抽象表现主义的遗传血脉，是抽象表现主义的技法和理念的更加极端化表现。