油画中如何表现天气的感觉？康斯特布尔和透纳告诉你

　　在任何一天或者甚至一分钟里，风景的整个面貌都是取决于当时天气的状况，事实上，天气在许多情况下就是风景，它自己本身就可以作为绘画的主题。比如，我们都目睹过一个风和日丽的风景，由于一阵暴风而变得阴沉；或是一个昏暗的风景，由于得到了一缕穿过迷雾或是雨水的阳光而变得非常奇幻。

　　然而，这些效果在大自然中都是转瞬即逝的，所以要养成画现场速写的习惯，这些速写可以成为你以后进行创作的参考（你也可以使用一些相片，但是尽可能不要过于依赖它们）。

　　康斯特布尔和透纳都很着迷于描绘天气，因此他们绘制了无数这种类型的小幅色彩速写。康斯特布尔对彩虹特别感兴趣，因为彩虹会在天空中形成一条鲜艳的色带，从而与深灰色的天空产生出奇妙的对比。

　　倾泻而下的大雨几乎不会成为创作的题材，但是有时画家会选择描绘小雨，尤其是当微光透过雨水时的那种场面。薄雾能够制造出可爱的朦胧效果，它能柔化对象的边缘，还能使强烈的色彩得到淡化。你或许会发现，手指画法和刮除法都很适合用来表现有雾的风景。在画风暴来临的天空时，笔触要尽可能的生动，要具有一定的表现力。在康斯特布尔的小幅风景油画速写中，描绘天空的笔触效果都非常强烈，有时几乎接近于狂乱。

油画：诺福克的麦田，画家：杰里米·高尔顿

　　晴天相对于阴天，更能唤起我们外出写生的欲望，但是阴天里的色彩，也同样非常具有画意，就像在这幅作品中展示的一样，由于没有直射的阳光，使得篱笆和树林这类的深色区域的颜色更加深也更单一，这也使得麦田呈现出了醒目的绿色和金色。

油画：威尔士山的绵羊，画家：特雷弗·张伯伦

　　白云或是雾环绕着群山这个主题一直很受画家的欢迎。这幅作品中环绕在黑色山顶的云雾对画面的构图起着至关重要的作用，而画家为了强调出天空和岩石的质感，他使用了湿画法来画天空，以制造出一种柔和的模糊感，通过这种质感的对比，显得山的棱角更加锐利。

油画：九月的沃特福德湿地，画家：特雷弗·张伯伦

　　画面里薄雾下柔和的阴影，是用混合了大量白色从而饱和度很低的色彩来描绘的。描绘此类场景，需要像这幅画一样，很小心地去控制画面的色调，在为画面铺色之前，先在调色盘上进行大量的调色尝试是很明智的做法。还有种方式，就是先在画面上铺好鲜艳的颜色，然后以干擦或是罩染的方式，在这些颜色之上添加白色或灰色，制造出有雾的效果。如果选择这个方式，一定要先等前面的色层完全变干后，才能继续添加颜色。

油画：被洪水淹没的森林，画家：雷蒙德·里奇

　　画面用参差不齐的外形和锐利的笔触，暗示我们这是一个寒冷刺骨的冬日。画家在这里巧妙地使用了干擦技法，来描绘出冬天的树枝和草丛那种稀疏的质感以及它们在水面上的倒影。

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