齐白石 芭蕉书屋图

齐白石 芭蕉书屋 立轴 设色纸本 180×47cm

【芭蕉书屋图 作品鉴赏】

本作品为胡佩衡旧藏，后归辛冠杰先生。1958年由文化部和中国美协联合举办的“齐白石遗作展会”中，被编印在《纪念册》第172号。其后又出版于人民美术出版社1963年 版《齐白石作品》（一）中，还发行过明信片，并在《人民画报》等十数家刊物中发表。

齐白石曾言“吾画不如吾书，吾书不如吾印，吾印不如吾诗。”或以为谦语，今观此《芭蕉书屋》，诗、书、画、印俱全而绝伦，方知此乃齐先生博览众艺之用心。此作论尺幅、论出版、论色调、论精到，在近20年中所出现的所有齐氏山水之中，均当推为翘楚，更足可推为“名迹”也。

南方吴昌硕曾云：“北方有人学我皮毛，竟得大名。”其中“有人”所指的便是齐白石，齐先生闻后即篆刻了“老夫也在皮毛类”七字，在这《芭蕉书屋图》下方，便可见此一印。之所以在此作之中打上这方印章，是因为齐白石先生在完成之后，便觉其足以证明自己绝非吴氏口中的“皮毛”之故吧。印文虽然随意，其画作本身，定是下了大工夫而全力为之，想必要是没了吴先生，我们今天也见不到《芭蕉书屋图》这般宏篇巨制了吧。

《芭蕉书屋图》布局雄伟，下方为全篇细笔精勾，点染浓淡间，一派齐氏自家风貌。群叶之中，有书屋几座，全然不是金屋银瓦，从恰似视金钱如粪土的文人味中，无处不散发出天才之灵光。齐先生奇绝而个性的舒展，从两座巨大的山头之中得以最大地发泄，两山笔势爽利，浑然一体，其用色亦极大胆，大破吴氏窠臼，想必当年一经展出，便定是大扫“皮毛”之论，引致好评如潮，亦难怪西方毕加索对齐老也会如此尊敬。

碧山秀色，蕉叶书屋，不禁让人想起儿时的岁月，或许留在我们心中最美的天地，便是那深刻而质朴的瞬间。齐白石先生，正是用了他的真挚，扭转了过于追逐金石考据的死板风格，更因为以上之种种原因，我们更该重视这件意义非凡的传世名作。

论近代书画，齐白石必推入魁首；论白石名迹，则定当要属此件《芭蕉书屋图》。欲成藏家者，必当追此等杰作，正因为不登绝顶，便无法知道“一览众山”之趣也。

齐白石《芭蕉书屋图》

郎绍君

齐白石《芭蕉书屋图》（又称《安南道上》、《蕉屋图》、《绿天过客图》），轴，纸本设色，180×47cm。题：“芒鞋难忘安南道，为爱芭蕉非学书。山岭犹疑识过客，半春人在画中居。 余曾游安南，由东兴过铁桥，道旁有蕉数万株绕其屋。已收入借山图矣。齐璜并题记。”钤朱文“木人”、白文“白石翁”、“老夫也在皮毛类”印 ，另有朱文“辛家曾藏”印。

此图流传有序：1958年由文化部主办的《齐白石遗作展》上展出过；1959年出版之胡佩衡、胡橐著《齐白石画法与欣赏》第26图；1963年人民美术出版社出版之《齐白石作品集·第一集·绘画》第72图，1996年湖南美术出版社出版之《齐白石全集》第四集第30图。其它出版著录不具述。此图原为胡佩衡藏，在《齐白石作品与欣赏》一书中，此图尚无收藏印，“辛家曾藏”印是后来出现的。“辛家”即辛冠洁先生家，辛先生是新中国时期不多的收藏家之一，他还藏过齐白石著名的12开辛末山水册。（图见《齐白石全集》第三集）。总之，这是一件最可靠的齐白石名作，称齐白石“山水第一轴”亦不为过。

1907年初春至冬末，45岁的齐白石应同乡好友郭人漳之邀，远游广东，是为“五出五归”的四出四归。郭人漳（？-1922年）字葆生，号憨庵，湖南湘潭人，晚清名将郭松龄之子，时任广东钦廉兵备道，即钦州、廉州统领军队的道台。他请齐白石来钦州，一是教他的如夫人学画，二是为他代笔作应酬画。齐白石在家教与代笔之余，随郭人漳到肇庆，游了鼎湖山、飞泉潭，又到高要县游了端溪、包公祠，还随军到边境城市东兴。《白石老人自传》谈到东兴之游说：“这东兴在北仑河北岸，对面是越南的芒街，过了铁桥，到了北仑河南岸，游览越南山水。 野蕉数百株，映得满天都成碧色。我画了一张《绿天过客图》，收入借山图卷之内。那边的山水，倒是另有一种景色。”这段纪述正与《芭蕉书屋》题跋的内容相符。《借山图》是一套大型册页（齐白石有时称为“借山图卷”），原有五十余开，后丢失过半，今余22页，藏北京画院。此册作于1910年，即齐白石远离归来的第二年，是根据远游写生与记忆创作的。这就是说，收入《借山图》中的《绿天过客图》是这个题材最早的一幅。 北京画院藏《借山图》册有一页画芭蕉楼屋，与《绿天过客图》的母题相符。《借山图》册皆无款题，只钤一方印章。齐白石居北京后，又画了诸多《借山图》的单幅变体画，这些变体画都写题目或题跋。《齐白石作品集·第三集·诗》有《绿天过客图并序》，其诗、序与《芭蕉书屋图》上的诗与题记只有一字之别（一为“万株”，一为“百株”）。此诗与序最初所刊《白石诗草二集》，收的是1917-1933年间诗作，可知该图为这一时期的作品。我们说的这幅《芭蕉书屋图》无年款，《齐白石画法与欣赏》一书标为66岁，即1928年，也是一幅变体画。同一题材、同一母题反复画，是齐白石的一贯作风。这往往与顾主的要求有关，有时也与画家创作的需要有关，因此，这些变体之作，也都有所不同、有所变化、有所创造。与《芭蕉书屋图》同一母题的变体画，还见有《蕉林书屋图》（《齐白石作品选集》，人民美术出版社，1959年），《绿天野屋图》（《荣宝斋画谱》第73册），《白蕉山居图》（《齐白石全集》第3集），《蕉林山居图》（《齐白石全集》第四集）等等。其中，作于1928年的《白蕉山居图》与《芭蕉书屋图》颇接近，但其尺幅短而宽，其远山以淡墨画，与《芭蕉书屋图》纯用彩色画不同。

在众多变体作品中，这幅《芭蕉书屋图》尺幅最大（六尺对开），所画也最为精到。齐白石的山水画，不是从古画中、前人程序中来，而是从他的生活体验与自然观察中来。从前面的介绍可知，《芭蕉书屋》的构思完全源自短暂的越南之行：“映得满天都是碧色”的芭蕉和掩映其中的楼屋，刻在他的脑海里，形成刻画“蕉屋”的冲动。画上题诗说，他忘不了这次安南之行，他喜欢这些芭蕉不是像怀素那样为蕉叶习书，而是醉心于“半春人在画中居”的蕉屋幽境。他由此创造的“蕉屋”意象，也就没有淡泊出世之想，没有对前人山水的漠然模仿，而是洋溢着亲和自然的温暖之情，呈现着独一无二的齐氏精神世界。

这件作品的艺术处理也很别致：碧色的芭蕉全用淡墨勾画，让白描蕉叶占据最大空间，而以凝重的笔线勾画楼屋，形成以白托黑、以淡托浓的强烈效果。两座远山，一施赭红，一施花青，全用大写意没骨法画出，形简色艳，近乎符号化。这种画法与效果，在古近山水画史上是绝无仅有的，画家的大胆与特立独行，作品对形式感、现代感的创造性追求，足以令固步自封的画家们瞠目结舌。这让人想起白石老人的诗句：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”

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