吴冠中《双燕》

吴冠中《双燕》 68.8 x 137.5 cm

吴冠中是20世纪中国绘画艺术不可替代的画家之一，留法的经历让他穿梭于油画与水墨两种媒材之间，作品融汇着东西方的艺术手法。因为生在江苏宜兴，他对江南景致有着浓厚的情怀，它们作为载体变成了吴冠中笔下的一幅幅经典之作。而双燕的灵感来自于江南的民居印象，是吴冠中浓浓的乡愁。

黑瓦、白墙、飞燕、窄门、绿树、水道，吴冠中在实景中提炼元素。这幅画着力于平面分割构图，横竖与弯曲的线条布局明朗，显得错落有致。

白墙坐镇中央，清澈的水道在宅院下方，通过倒影来显现。吴冠中用线来梳理画面的脉络，通过几何组合追求简约单纯之美。粗线条的笔触中有着不拘一格的大气之美，细线条的勾勒中又透露着江南水乡的小家碧玉。

树的画法取道传统中国绘画技法，用线画出纤细的枝干，宛若南方的温婉女子，有着灵动秀气的腰身。富有生机的叶子是用“点”来描绘，饶有趣味。

左上方比翼齐飞的双燕为整幅画带来了动感与气息，打破了画面的宁静。这样动静结合的手法凸显了作品的张力，颇具诗情画意，散发着典型的中国意蕴。

形式美之“色”

黑、白、灰是《双燕》的主调，有着江南景致的纯净朴素。吴冠中对江南建筑中白色高墙有着很深的情结，他用大面积的留白来凸显江南民居的大气素雅，而窄长的黑色门泂与之形成对比。

倒影是用灰色的弯曲线条来描绘的，朦胧中衬托出平静的水面与清澈的水质。也仿佛有着水流淌过的声音，让人如身临其境般感受着江南水乡的静谧安宁。

门前数点红蓝或是晾晒衣裳；而点缀绿黄与棕色的树，为画布增添了俏皮的生机。跳跃的彩色反衬出了墙面的洁白，也描绘出树木肆意生长的活泼姿态。

双燕，已成吴冠中的艺术符号

吴冠中用中国画特有的“线”和西画特有的“色”等元素，让绘画极具形式美。寥寥几笔加颜色的点缀，江南水乡的温婉与活力就已跃然纸上。而双燕的主题承载着一份对故乡的情思，吴冠中通过独树一帜的手法让双燕成为了他具有代表性的艺术符号。

吴冠中在他的散文《双燕》中这样写道，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、具代表性的是《双燕》。”

一九八零年，吴冠中与学生外游写生，在宁波水乡被一宅院吸引。在赶火车之际，匆匆速写。次年，吴冠中写成了首幅水墨《双燕》，并于日后捐赠香港艺术馆收藏。这幅作品未署年，但是同系列之作。让我们一起跟随作品，走进吴冠中的江南水乡中。

作者：ArtPro

《双燕》的画面着力于平面分割，画面的意象完全是出于几何形的组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈的对照关系。有抽象的意味，像蒙德里安、像马列维奇，但它又绝然不同于抽象。在吴冠中看来，西方所谓的纯粹主义、所谓至上主义，虽然“追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊”，像是断线的风筝，最终会使艺术家的情感无从寄托，甚至等于零。“不断线的风筝”是吴冠中在中西艺术对撞中发现的契合点和理论创造，是他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求到的一个重要平衡点。“风筝不断线”为他充满情感内容的艺术实践增添更为理性的色彩。

《双燕》中的白墙黑瓦，这时都己经转化成了理性构成的借体。横与直、黑与白的对比美在《双燕》之后，便成为长留在吴冠中艺术中的一个艺术眼目。

作者：方鱼beta

标 签：

试试用"←"或"→"方向键快速翻页把 (^o^)/