梵高|塞纳河上的大杰特桥

　　作品：塞纳河上的大杰特桥

　　作者：文森特·梵高

　　年份：1887年

　　材质：布油彩

　　尺寸：32x40.5cm

　　馆藏处：梵高美术馆

　　文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh,1853-1890)，别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

　　他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。

　　梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品一改低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

　　梵高在他的花卉和风景作品中,大量运用了青蓝色,土黄色、金黄及绿色等玄目色彩,旨在表达他对大自然及人类的热爱。在风景作品中如《星月夜》《播种者》，要么采用青色或蓝色做背景,要么采用黄色做背景,来表达天空和太阳的光芒。不仅在风景作品中这样应用，而且在花卉作品中也用到了极至，如《瓶中的15朵向日葵》《两朵剪下的向日葵》等，一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。这足以表明梵高对博爱及光明的追求和渴望。青蓝黄绿的色彩也时常出现在梵高的人物肖像作品中，如《衔着矢车菊的年轻人》《戴灰色毛毡帽的自画像》，读看他的人物作品，就好象是在欣赏一张张田园风光的风景画：绿草当衣（衣服用绿色），土黄色的脸就象经阳关普照的大地，金黄色的背景将人物与自然融合在一种非常和谐的环境之中。人中有自然，自然中又融和着人，这种天人合一的思想在梵高的作品中随处可见。除色彩带给世人的震撼之外，粗犷有力、回旋变幻的线条也是吸引人们收藏他的作品的一个原因。他应用了东方线描的绘画技法和印象派绘画点彩技法，凭着自己与众不同的对事物的深刻理解，构思出一幅又一幅震撼人心的作品。许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。梵高不仅用他眼睛中的色彩作画，还用心灵和灵魂作画。他的画作不仅表现了事物的外部形象，也表达了他对事物的理解和认识，使得他的思想渗透进每一件作品之中。正如画家自己所说“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。

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