明暗对照是什么意思？
明暗对照是指利用明暗在平面上创造立体体积的错觉。Chiaroscuro 这个词翻译过来就是“明暗”（light-dark）；chiaro 意思是明亮或清晰，scuro 意思是黑暗或模糊。
这个词在更狭义的意义上也被用来描述在明暗之间表现出极端对比的艺术品，比如下面的绘画。
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，《正在书写的圣热罗尼莫》，1607
历史根源
明暗对照可以追溯到希腊画家阿波罗多罗斯（Apolodorus Skiagaphos）的作品，他用阴影来代表体积。阿波罗多罗斯没有一件作品幸存下来，但在其他希腊化艺术品中也可以看到他这种“阿波罗多罗斯化”或“阴影绘画”技巧的例子，比如下图“猎鹿”（Stag Hunt），这是一幅公元前4世纪的地毯马赛克，来自马其顿一个富裕的家庭。
灵知（Gnosis）*，《猎鹿》马赛克，约公元前300年
*诺斯底主义（英语：Gnosticism 字源于古希腊语：γνωστικός，或称灵知派和灵智派）的“诺斯底”一词在希腊语中意为“知识”，诺斯底是指在不同宗教运动及团体中的同一信念，这信念可能源自于史前时代，但却于公元的首数个世纪活跃于地中海周围与伸延至中亚地区。这信念的主旨就是透过“灵知”（Gnosis，或译“真知”）来获得知识。“灵知”在希腊语原文，是指透过个人经验所获得的一种知识或意识。诺斯底主义者相信透过这种超凡的经验，可使他们脱离无知及现世。
这个马赛克是用从海岸和河岸收集的石头胶结而成的卵石马赛克。正如通常的情况一样，马赛克在很大程度上反映了绘画的风格。深色背景下的明亮人物可能暗指一幅红色人物画。马赛克还使用阴影，希腊人称之为 schiagrafia，来描绘人物的肌肉组织和斗篷。这与使用重叠形状来创造深度的方法类似，可以在三维中构成图像。诺斯底派的签名（“Gnostic epoesen”，即由诺斯底派制作）是已知的马赛克画家的第一个签名，诺斯底派不是马赛克的设计者，而是马赛克复制的前几幅画的画家。
文艺复兴时期的明暗对照
到了15世纪和16世纪，文艺复兴时期的艺术家们对一切古典事物的兴趣促使他们采用并改进了早期的明暗处理技术。文艺复兴时期第一位发展现有的明暗处理技术，达到真正明暗对照效果的大师是达·芬奇（Leonardo da Vinci）。达·芬奇在他的绘画中注入了生命和体积，在彩色画纸上从深色开始，然后转向浅色调，最后添加高光部分，通常是用白色水粉或粉笔。下图是一个很好的例子。观察从暗到亮的递次渲染。
达·芬奇，《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》，约公元1500年
达·芬奇用木炭或黑色粉笔在棕色的纸上画出主题草稿。他通过逐渐建立越来越轻的粉笔层，创造了阴影的幻觉（在他们的衣服褶皱、脸上和脖子上等）。他用白色粉笔突出重要的区域，比如孩子和其他主人公的脸。如果你看这幅画的底部，可以看到未完成的绘画部分，没有任何渲染。
油画颜料的发展
文艺复兴时期的艺术家们对再现他们眼里的周遭世界很感兴趣。建筑师菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）对线性透视的发现为艺术家们提供了在平面上创造景深和逼真错觉比例的公式。但在这一时期，一个同样重要的发现是油画材料的好处。在文艺复兴之前，最流行的材料是蛋彩画，一种由蛋黄制成的快速干燥媒介。该介质由于干燥时间快而难以混合，并且由于不透明度还不适合分层。
油画材料使用在亚麻籽油等油性介质中研磨的颜料，干燥速度较慢。这种缓慢的干燥时间，再加上它的半透明性，使它有可能形成薄薄的油漆层，称为上釉（glazing）。这使得文艺复兴时期的艺术家更容易融合和制作渐变色调——帮助明暗对照成为一种可行的现实形式的造型技术。
卡拉瓦乔
17世纪的意大利画家卡拉瓦乔将明暗对照发挥到了极致，他经常将大部分背景处理成黑暗的，并把体现大主题的前景照亮。这种使用高对比度和单一聚焦光源的组合产生了令人难以置信的戏剧性效果。
在下面的画作中，主体由来自画作右侧的单一光源照亮。深深的阴影与温暖的高光和中色调之间的鲜明对比加剧了场景的戏剧性。灯光把你的注意力集中在坐在桌子旁的主体上。
卡拉瓦乔，《圣玛窦蒙召》，1599-1600
暗色调主义（Tenebrism）
大片黑色背景与明亮的主题相结合的使用与卡拉瓦乔的作品密切相关，因此被称为卡拉瓦乔主义（caravaggism）。这种明暗对照风格的另一个术语是 tenebrism，它来自意大利词 tenebrosso，意思是黑暗、阴郁或神秘。
卡拉瓦乔，《手提歌利亚头的大卫》，1610
在上图中，当光线从画作左侧照射到大卫身上时，他呈现出明亮的外观。呈现出柔和的色调和边缘。此外，请注意大卫阴影中的部分是如何与黑色背景渐次融合的。
相比之下，歌利亚被砍下的头，和脖子还连着血丝，被推到了右下角的前景中，略微强调。光线更直接地照在歌利亚面部，很硬地强调了他的头发阴影、褶皱的眉毛和凹陷的眼睛。
当这幅画被放置在视线之上时，站在它前面的观众几乎可以直接看到歌利亚那张略带绿色的夸张脸庞。
卡拉瓦乔派（Caravaggisti）
卡拉瓦乔的暗色调主义是如此成功，以至于许多激情的艺术家开始模仿他的风格。这些艺术家被称为“卡拉瓦乔斯蒂”（Caravaggisti）。卡拉瓦乔斯蒂们将黑暗和光明完美地结合在一起，以达到多种目的——构建三维体积，吸引人们对画作某些区域的关注，并制造戏剧感。
下面是卡拉瓦乔派作品的一个例子。绘画主体朱迪思伸出手挡住了从左边进来的光线。结果在她脸上投下了一道明显的曲线阴影。
阿尔泰米西娅·金蒂莱斯基，《朱迪思与她的女仆人》，1625
荷兰式的明暗对照
其他艺术家对明暗对照采取了更微妙的方法——用它来创造一种平静和反思的情绪。荷兰绘画大师伦勃朗以其对明暗对照技术的微妙处理而闻名。
在下面的自画像中，伦勃朗用绘画的笔触来探索光影之间的关系。与许多其他肖像不同，伦勃朗的大部分脸都处于阴影中，只有一侧脸微微暴露在光线下。此外，背景是用中间色调绘制的，而不是像本文中的许多其他画作一样处理成深黑色。
伦勃朗，《青年自画像》，1628
格里特.范.洪特霍斯特（Gerard van Honthorst）是另一位探索明暗对照使用的荷兰绘画大师。在下面的画中，主体从黑暗中被带出来，你的注意力集中在孩子身上，他看起来容光焕发。其他拍摄对象则沐浴在一种更微妙的光线中，背景中的一位男子则是刚刚从黑暗中出现。
格里特.范.洪特霍斯特，《耶稣降生日》，1620
烛光下的明暗对照
法国艺术家乔治·德·拉·图尔（Georges de La Tour）经常用蜡烛作为绘画的主要光源。在下面的画中，他用镜子上反射的烛光照亮了坐着的抹大拉的马利亚*。
*译者注：抹大拉的马利亚（Mary Magdalene），在《圣经·新约》中，被描写为耶稣的女性追随者。罗马天主教、东正教和圣公会都把她作为圣人。
乔治·德·拉·图尔，《悔改的抹大拉》，1625-1650
在这幅画中，你可以感受到烛光的温暖。绘画主体手中的纸像打磨的金子一样闪闪发光。
乔治·德·拉·图尔，《读信的圣杰罗姆》
现代明暗对照
还有很多艺术家对明暗对照进行了创造性和成功的运用。
德比的约瑟夫·赖特（Joseph Wright）在画工业革命期间的科学实验场景时使用了明暗对照法。在下面他的画中，一个太阳系仪（orrery）*被放置在模型中心的油灯照亮，以代表太阳。
*译者注：太阳系仪（Orrery）是一种机械设备，以日心说的模式来表现太阳系中行星和月亮的相对位置和移动。通常都由一个巨大的发条装置驱动，一个放在中间的球代表太阳，每个支架后面各有一个代表行星的球。
约瑟夫·赖特，《太阳系仪》，1766
英国艺术家约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）则用明暗对照法为他18世纪的肖像画增添了帝王般的气质。
约书亚·雷诺兹，《希思菲尔德勋爵》，1787
弗朗西斯科·戈雅（Francesco Goya）采用了卡拉瓦乔更为戏剧化的 tenebrism 来描绘与现代战争相关的紧张和情绪张力。
戈雅，《1808年5月3日的枪杀》，1814
明暗对照也被用于各种其他媒介，如摄影和电影摄影。
关键要点
- 一些用于明暗处理的有效着色技术包括素描排线（hatching）*、平行线着色和相同颜色的分层色调。
- 对于建立色调渐变，通常从暗到亮是最有效的。
- 要增强戏剧感，可以考虑只使用一个强光源。
- 我们的眼睛自然地被吸引到最亮的区域，所以这些区域往往是画中的焦点。
- 明暗对比度的高低有助于决定画作的情绪。
- Tenebrism 是指图像中明暗区域之间的对比度特别高，可以用来营造强烈的戏剧感。
- 对于构图的选择，例如将主题突出地放在前景中，可以增强明暗对照的效果。
*译者注：影线画（Hatching）或晕滃线画（法语：Hachure）是一种艺术技巧，通过绘制（或绘画或刻模）紧密间隔的平行线来创建色调或阴影效果。（它也用于单色的纹章表示，以指示“全彩色”印花的原本色彩是什么）。当线条彼此成角度放置时，称为交叉阴影。
影线画运用在绘图和蚀刻，如绘画，阴影线是一组用于代表颜色等含义，不是一个轮廓的阴影的直线或曲线。
来源：
由 Dan Scott 发布于2019年3月30日
翻译：Vito
