《亚威农少女》
作品：《亚威农少女》
作者：巴勃罗•鲁伊斯•毕加索
年份：1907年
材质：油彩画布 Oil on canvas
尺寸：244cm×233•5cm
馆藏处：纽约现代艺术博物馆藏
在纽约现代艺术博物馆（MOMA）的陈列厅内，我们会看到一幅作品，画面上有五个裸女和一组静物。乍一看，构图富有形式意味，但接下来你会感觉有些奇怪：整个画面似乎是一些几何形体的堆积。艺术家摒弃了传统写实的手法，五个女子既没被按照文艺复兴以来传统绘画里的人体解剖法则描绘，也没透视感。画面上基本都是几何式的造型，仅用平面化的线条分割了画面，作品表现出的似乎是艺术家创造的三维之外的另一个空间。
这就是著名的《亚威农少女》，布面油彩，243cm×234cm，1907年由毕加索创作。这幅画，被认为是第一幅立体主义绘画。当然，“立体主义”这个概念并不是毕加索命名或创作前预设的，而是在他创作《亚威农少女》的次年，即1908年，因为他的好友布拉克的画展被评论家调侃用到“一切都变成了立方体”这个词时才应运出现的。
《亚威农少女》在20世纪初颠覆了之前几个世纪的绘画传统，成为西方20世纪艺术的一次重要革命，并引发了一个新的派别——“立体主义”（Cubism）的诞生，在以后的十几年中立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到雕塑、建筑、芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域，同时也成为毕加索艺术历程中的重大转折点。
那《亚威农少女》的创作者毕加索，究竟是怎样的一位天才呢？
搜索“毕加索”，一些美术史上的关键词会与他一起跳出来——立体派、西方现代派、亚威农少女、格尔尼卡、具象、抽象、表现主义、现实主义……这些词汇会让你觉得眼花缭乱，似乎“变化”才是真正的主题词。
现在让我们来看看关于毕加索的个人简历：
帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881—1973）出生于西班牙，长居法国。自幼有艺术天赋，受当美术教师的父亲指导接受绘画训练，并曾在巴塞罗纳美术学院、马德里圣费尔南多皇家学院受过比较严格的训练。是立体画派的创始人，也是20世纪西方现代派绘画的主要代表。他一生留下了数量惊人的作品，存世约两万多幅，包括油画、素描、雕塑、陶瓷、版画等类别。作品风格千变万化，具有非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》、《格尔尼卡》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》等。
可见，毕加索是一位接受过较严格的学院教育、具有坚实造型能力的画家，那他是如何创新，颠覆传统，创作了《亚威农少女》，从而造就20世纪艺术史转折。
《亚威农少女》描绘的实际是妓院里等客的五个妓女。深入研究毕加索时你会发现，他为创作此作品画过很多习作，也有很多不同于成品的草图。最初草图是较具象的，并有毕加索预设的创作主题——最左侧是一个捧着象征死亡的头盖骨的男子，左侧两女子和右侧三女子中间坐着一个饮酒的男子。画家本想借此作讽刺人类放纵的肉欲，并题名为“罪恶的报应”。但最终，毕加索摒弃了叙事的情节，让那些象征性和说明性的主题消失在画面外，人物五官也变成了符号，他将注意力放在了将对象几何形体化上，专注于对造型的追求。他说：“我画我想，而非我所见。”这幅作品，毕加索受到塞尚在自然物体中寻找几何形体的观念影响而创作。
